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Music and my days

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[CineRock] JIMI: Is All By My Side

[CineRock] JIMI: All is by my side
Por Mauricio Escobar@MauriScobar
No mucho se ha contado sobre Jimi Hendrix antes de convertirse en ese dios de la guitarra que todos conocemos, antes de aparecer en la escena musical para deslumbrar audiencias con su increíble manera de tocar la guitarra eléctrica y su revolucionaria aproximación al blues y el rock and roll. Su impacto, innovación e influencia llevan a señalarlo como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
El film All Is By My Side muestra el lado más humano del genio de la guitarra  y su etapa menos conocida antes del estrellato. Dirigida por John Ridley,  ganador del Oscar este año por el guion adaptado de 12 Years a Slave, trata de relatar la personalidad de Hendrix a través de sus relaciones sentimentales y amistades.
El actor y músico André Benjamin, más conocido como Andre 3000 de Outkast, se encargó de dar vida al músico originario de Seattle, logrando apoderarse del personaje y brindar una impecable actuación.
La película se diferencia de la mayoría de las películas biográficas al no enaltecer a manera de deidad a su protagonista. No encontraremos los grandes éxitos musicales al tratarse de su vida antes de su fama mundial. EnAll is by my side encontramos así, la parte más humana del artista en una película que no se centra en el sonido de Jimi Hendrix sino en su espíritu.

Publicado en PlanetaUrbe.com

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[CineRock] La leyenda de The Libertines

[CineRock] La leyenda de The Libertines
Por Mauricio Escobar
Tan rápido como fue el ascenso a la fama de la banda inglesa, The Libertines, así fue el descenso que llevó a su rompimiento en su momento de mayor popularidad. Nacidos como la respuesta británica al éxito obtenido por The Strokes en 2001 en el que el rock and roll volvió a las carteleras de popularidad. Con tan solo dos álbumes en 2002 (Up The Bracket) y 2004 (The Libertines) la banda logró crear un culto de fanáticos y crear un legado que sigue siendo relevante una década después.

La relación amor-odio entre sus miembros líderes, Peter Doherty y Carl Barât, junto a los múltiples problemas de comportamiento, de drogas y legales de Doherty llevaron al final de la banda en 2004 luego del lanzamiento de su segundo disco, cuyo primer sencillo “Can’t Stand Me Now” cuenta la relación tormentosa entre Pete y Carl. Luego de la separación Doherty se enfocó en su otro proyecto musical Babyshambles y Barât creó Dirty Pretty Things junto al baterista de The Libertines Gary Powell.

No hay testigos inocentes

En 2010 el antiguo colaborador de la banda, Roger Sargent, dirigió el documental “There Are No Innocent Bystanders” en el que se cuenta la historia de la banda. Incluye imágenes de la reunión que realizaron los Libertines ese año para encabezar el festival ingles de Reading & Leeds además de profundas entrevistas conPete y Carl donde cuentan la frágil amistad entre ellos, que era la base de su música, la cual se vio desgastada debido a las adicciones, la presión de los medios musicales y la diferencias creativas entre ambos. “The Libertines solo lanzaron dos álbumes sin embargo su influencia es increíble. Es una banda que cambió la cultura popular, especialmente en Londres” dice Roger Sargent sobre la banda londinense.

Regreso de The Libertines

El pasado 28 de abril de este año la banda confirmó su regreso y estarán encabezando varios festivales en Europa. Ambos líderes, Doherty y Barât, han dicho que están considerando escribir nuevas canciones juntos y tal vez un nuevo álbum. “Un nuevo álbum es de lo que estamos hablando, es el sueño realmente. Terminar todas esas ideas que nunca terminamos, todas esas canciones que nunca tocamos para nadie y que han estado flotando en el éter. No quiero tentar al destino pero creo que ambos lo deseamos, y creo que pasará. Es importante ser honesto y aún tenemos muchas cosas que decir. Aún somos relevantes” declaró Pete Doherty para la revista NME sobre el futuro de la banda. Esperemos se cumpla el sueño y tengamos música nueva de The Libertines.

vía: planetaurbe.com

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[CineRock] 20 años desde Pulp Fiction

[CineRock] 20 años desde Pulp Fiction

Ganar la Palma de Oro sigue siendo mi mayor logro. De todos los trofeos que he logrado, es el que ocupa el lugar de honor en mi casa, y el único galardón que espero volver a ganar antes de que las luces se apaguen para mí”, fueron las palabras de Quentin Tarantino durante la edición 2014 del Festival de Cannes antes de presentar junto a parte del elenco un video conmemorativo sobre los 20 años de “Pulp Fiction”.

20 años desde que el jurado de Cannes le entregara su mayor reconocimiento, La Palma de Oro, a Tarantino por su disparatada y políticamente incorrecta obra maestra: “Pulp Fiction” en 1994. Una decisión que causó revuelo debido a su estilo poco convencional, su narrativa vanguardista, elaborados monólogos y dosis de violencia.

La película tuvo un costo de producción de tan solo 8 millones de dólares, (minúsculo en términos hollywoodenses) logró recaudar más de 200 millones. En “Pulp Fiction” el director pone en práctica y perfecciona la manera no lineal de contar historias, que ya había utilizado en su opera prima, “Reservoir Dogs”, su brillante debut de 1992. Tarantino, sin ningún pudor ni limitación, se divierte al máximo adornando el film con un sinfín de referencias de sus películas favoritas y elementos de cultura pop, tanto en los diálogos, música y escenografía, creándose así una propia y original forma de cine.

El uso de la música en los films de Tarantino es ya legendario y en “Pulp Fiction” el soundtrack se destaca como uno de los elementos más importantes. Con canciones celosamente seleccionadas de la vasta colección de viniles de Tarantino y con escenas basadas en canciones, incluso antes de ser escritas. La maestría en el uso de la música en la película se aprecia en secuencias que van desde la introducción rockabilly de Miserlou de Dick Dale con la que presenta los créditos, Mia Wallace cantando la versión de Girl You’ll Be A Woman Soon de Urge Overkill y el icónico baile de Uma Thurman y John Travolta al ritmo swing de You Never Can Tell de Chuck Berry.

 Además de su triunfo en Cannes la película obtuvo 7 nominaciones a los Premios Oscar en 1994 (incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original) solo llevándose el premio a Mejor Guion en un año dominado por la película “Forrest Gump” en los premios de La Academia.

“Pulp Fiction”, es considerada la película más influyente de los años 90 y fue incluida en 2013 en el Registro Nacional de Filmes de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como Tesoro Nacional de esa nación debido a su relevancia cultural, histórica y estética. A fin de cuentas, “Pulp Fiction” es una película divertida, que sorprende a cada vuelta de la historia con diálogos audaces y música que hacen que el espectador disfrute viéndola pero sobre todo, escuchándola.

 @CineRockFest

vía: Planetaurbe.com

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[CineRock] Un paraíso del rock and roll llamado Muscle Shoals

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Existen lugares míticos en el rock de donde la magia musical suele fluir para marcar historia de la mano de los afortunados músicos que los visitan en los momentos perfectos de su vida, para grabar alguna inmortal canción. Estudios de grabación que parecen tener vida propia como Abbey Road o Sound City.

En el documental Muscle Shoals, opera prima de cineasta norteamericano Greg Camalier, se relata la historia y la magia de esta pequeña área rural en la ciudad deAlabama en los Estados Unidos, y cómo ese pueblito fue la fuente de la más grande música norteamericana de los años 60 y 70 producidos en el estudio de grabación FAME, fundado por el reconocido y exitoso productorRick Hall.

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Muscle Shoals muestra, a través de sus protagonistas, cómo se logró desarrollar ese sonido y alma característico y único mezcla del country, blues, rock and roll y rhythm and blues en el que músicos blancos y negros lograron romper las barreras del racismo tan fuertes en esa época al sur de los Estados Unidos.

El estudio de la mano de Rick Hall y a través de sus legendarios músicos residentes The Swampers, vio nacer clásicos inmortales de la música contemporánea como “Wild Horses” de The Rolling Stones o”I Never Love A Man (The Way I Loved You)” de Aretha Franklin. La lista se extiende de manera prolífica y es casi imposible creer la cantidad de éxitos provenientes de ese humilde estudio de grabación a orillas del río Tennessee.

El documental cuenta con múltiples entrevistas y anécdotas relatando de primera mano la magia en Muscle Shoals, por parte de importantes figuras como Mick Jagger, Bono, Aretha FranklinEtta JamesKeith Richards , Percy SledgeAlicia Keys, entre muchos más como testigos del magnetismo y misterio alrededor de ese pequeño paraíso del rock and roll.

Mauricio Escobar

via: www.planetaurbe.com

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[Columna CineRock] El legado de Kurt

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Han pasado 20 años desde que Kurt Cobain, líder de Nirvana, cometiera suicidio dejando generaciones de fanáticos aun 20 años después lamentando su repentina perdida. Cobain nació en Aberdeen, Washington y hubiese cumplido 47 años el pasado 20 de febrero.

Nirvana grabó solo 3 discos de estudio en su corta y brillante carrera antes de la muerte del cantante, pero eso bastó para redefinir el curso de la música popular y el rock. Con una explosión que comenzó en 1991 con el riff de Smells Like Teen Spirit, el primer sencillo de su segundo disco Nevermind. Claro, directo, agresivo, sincero, irreverente en su sonido ruidoso y distorsionado con premeditadas líricas sin sentido y a la vez sensibilidad genuina logrando plasmar sus sentimientos sin poses. Es innegable el impacto y la influencia que la banda de Seattle ejerció sobre toda la industria musical hasta el presente.

El próximo 10 de abril Nirvana será homenajeada siendo inducida al Salón de la Fama del Rock And Roll, Michael Stipe de R.E.M. será el encargado de realizar la inducción del trio de Seattle en una ceremonia en la que también ingresaran las bandas Kiss y The E Street Band. “Solo se necesita una canción para empezar una revolución. Ese gatillo fue Smells like Teen Spirit. Una explosión estimulante que abrió las puertas del mainstream a bandas como Pearl JamSmashing Pumpkins y Green Day” señala el Rock and Roll Hall Of Fame en la biografía de Nirvana.

Cobain era un gran fanático de la música, como lo demuestran sus diarios en los que señala continuamente sus bandas y discos favoritos. La música era uno de sus escapes a los intensos dolores causados por las ulceras estomacales que sufría. El éxito por el que tanto luchó, llegó de manera tan abrupta y violenta, ligado además con problemas de salud, drogas y depresión abrumándolo hasta no poder lidiar con la situación.

Más allá de todos los problemas que llevaron su trágico suicidio, esa no es la parte importante de la historia. La verdadera contribución de Kurt Cobain además de abrir las puertas definitivamente y para siempre al rock alternativo en las listas de popularidad, son sus canciones y la manera sincera como fueron compuestas.

Para Kurt lo más importante siempre fue la música y ese es su mayor legado, ser parte de ese mundo que tanto amaba y contribuir en él de manera significativa con grandes canciones.

Mauricio Escobar

@CineRockFest

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Guía para una quiniela del Oscar 2014

elpulgarin:

1- Mejor película:

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“12 años de Esclavitud”. Las casas de apuestas como Sportium, en Europa, pagan 1.25 por cada Euro invertido. La conocida Bwin, $ 1.33 por cada dólar apostado. ¿Responde la calidad de la película a tal favoritismo? Pues sí. Dejé a “12 years a slave”, su título original,…

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[Columna CineRock] Música en los Oscar 2014

La música dentro de un film constituye su alma, ayuda a reflejar con mayor claridad las emociones plasmadas en el guión. Cuando se funde armoniosamente con las imágenes en movimiento, el realizador logra transmitir sus ideas o sentimientos para tocar al espectador.

La 86° ceremonia de los premios Oscar, a celebrarse el próximo 2 de marzo, se presenta como una de las ediciones más interesantes para los amantes de la música en los últimos años por la variedad y calidad en las nominaciones a Mejor Canción Original.

La banda U2 se perfila como favorita luego de ganar en la categoría equivalente en los Globos de Oro con su canción “Ordinary Love” del biopic sobre Nelson Mandela Long Walk To Freedom.

Pharrell Williams con la pegajosa y viral “Happy” compuesta para la banda sonora del animado Mi Villano Favorito 2 se presenta como fuerte contendiente en esta categoría.

Karen O, vocalista de la banda Yeah Yeah Yeahs, también logró la nominación por su colaboración para HER con el hipnótico tema “The Moon song” letra que coescribió con el director de la película Spike Jonze.

Completa la categoría Kristen Anderson-López y Robert López por el tema “Let it go” para la película animada de Disney Frozen, interpretado en dos versiones diferentes por Demi Lovato y Idina Menzel respectivamente

Mauricio Escobar

Publicado en: 

Diario Primera Hora Caracas  

@CineRockFest

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